当音乐剧《阿拉丁》的最后一束灯光缓缓熄灭，

散场的观众仍在回味着舞台上的高光时刻：

反派Jafar激情四射的说唱，点燃整个舞台；

茉莉公主与阿拉丁乘上飞毯，在月光下翩跹而行；

灯神Genie伴着炫目光效骤然现身，在台上施展魔法……

演出现场，掌声与欢呼从未间断，一个个高光片段，将观众情绪一次次推向高潮。欢呼与掌声背后，是一个长达6个月、从0开始的“造梦计划”。

让我们将时光倒回，一起走进《阿拉丁》背后的精彩故事。

第一次，站在聚光灯下

《阿拉丁》的海选热潮，从上学期末就已在校园里悄然涌动。最先开启的音乐剧实习生招募，迅速点燃了中高年级同学的热情。

十年级的Ares在看到音乐老师Mr. Urban发布的信息后，立刻递交了申请。“我有乐队主唱和贝斯的经验，相信自己能胜任。”

面试通知来得很快，一次课后，Mr. Urban叫住他：“明天下午，音乐教室面试。”在与老师的交谈中，他得知，仅“声乐实习生”一个岗位，竞争者已超过10人。

最终，包括Ares在内的14名学生脱颖而出，组成了核心制作团队，他们深度参与了从艺术指导、音乐编创到舞台管理的八大板块。

而他们的首个任务，便是转型为“面试官”：协助老师进行演员海选，在“表演、声乐、舞蹈”三个模块为选手打分。

紧随其后的演员海选，吸引了150余名学生，其中既有经验丰富的“老手”，也不乏第一次触碰戏剧的新人。

Alex是舞台上的熟面孔，“我演过学校的《狮子王》和《玛蒂尔达》，还在其他剧团中演过《阿拉丁》，算是经验丰富。”他说，“但即便如此，面试前我还是足足准备了一个月，最终，第一次拿到阿拉丁这个角色。”

与经验丰富的 “老手” 们不同，也有不少同学是抱着“试一试“的心态，第一次站上舞台。

12年级的Rukhan就是其中之一。

“这是我第一次接触戏剧，我的同学Esther是艺术指导实习生，她邀请我来试试。”Rukhan 坦言，“当时心里想，这是我高中的最后一年了，要是错过这次，可能再也没有这样的机会了。”抱着“试错也无妨”的心态，Rukhan站上了舞台。

无论是“戏剧爱好者”的自我突破，还是从零开始的尝试，每个人都勇敢迈出了第一步。但这场“造梦之旅”，才刚刚开始。

三个月，雕琢舞台高光时刻

如果说选拔是勇气的试炼，那么三个月的排练期，则是一场对合作与创造力的深度考验。

1、演员的修养：成为角色，创造角色

对许多演员而言，如何走进角色是最大的难关。

对饰演Jafar的Rukhan来说，最大的挑战是如何“成为”另一个“人”。

“以前唱自己的歌，我很自信；但这次要以角色的身份去表达，则完全是陌生的领域。”

压力在一次次排练中化为动力，他不仅逐渐驾驭了角色，更为其注入了自己的色彩，创作了一段原创说唱。

“在学校音乐剧的历史上，还没有一个人这样做过。”Rukhan自信地说，“老师让我尝试设计一下，如果效果合适就加入。试演时，大家的反响出乎意料的好。”

2分钟的唱段，背后是无数次推翻与重构。“第一版写了将近十个小时，但太像纯说唱，担心大家听不懂。后来我做了大量减法，只保留最核心的概念与情绪。”

进入 11 月，排练正式进入合练阶段。从剧情衔接、舞蹈走位到灯光配合，每一个细

在《Prince Ali》这首歌的排练初期，演员们大多静止演唱，场面略显单调。接到台下制作团队同学的反馈后，演员们迅速聚集在戏剧教室，随着音乐即兴起舞，逐步构思出以方向性手势为核心的动作编排。

“我们跟着旋律节奏，自然延伸出手指指向不同方位，舞蹈动作虽然简单，却瞬间激活了舞台。” 饰演灯神Genie的Siwen说。

2、舞台的诞生：幕后“造梦者”的魔法

台前排练如火如荼之时，幕后的同学们也在争分夺秒，将奇幻的想象变为可触可感的现实。

在所有舞台装置中，最引人注目也最棘手的，无疑是会“飞”的魔毯。

起初，团队曾考虑采用简单的秋千结构。它操作方便，也能承载多人，却难以摆脱“悬挂座椅”的视觉感受。

为此，老师和团队尝试了多种机械构想，模拟四杆联动、测试不同杠杆组合，但核心难题始终在于：如何让乘坐者在空中始终保持优雅平稳，呈现真正的“漂浮感”。

经过团队与指导老师Mr. Rodrigo持续一小时的激烈讨论，“跷跷板”式机械方案浮出水面。然而，从图纸到现实，每一步都是挑战。

“我们设定的力矩比是8:5，通过精密配重和两人辅助来确保绝对安全。” 道具制作实习生Rocky解释道。

坚硬的榉木让安装举步维艰，螺丝钉难以旋入，高强度作业甚至折损了好几根钻头。但在10名组员的紧密协作下，所有困难被逐一攻克。

测试当日，当魔毯迎着所有人的目光平稳升起时，剧场里爆发出一阵欢呼声，“魔法”终于成为现实。

舞台的完美呈现，依靠的是众多隐身于幕后的身影。正是这群幕后造梦者的同心协力，才让《阿拉丁》的舞台从图纸上的构想，一步步变成了触手可及的现实。

杭州狄邦学生的“成长必修课”

今年，第六部校园音乐剧在杭州狄邦文理学校上演。为什么我们每年都能呈现如此盛大的校园剧目？

答案很简单：在这里，戏剧从不是少数人的特长，而是每个学生的“成长必修课”。

从幼儿园的英语戏剧启蒙，到贯穿各学段的戏剧CCA，再到专业的周末戏剧课堂——我们以戏剧为平台，让学生在角色中锻炼表达，在协作中学会共情，在文化碰撞中打开视野，在创造中看见未来的自己。

舞台呈现的只是一刻，真正的成长，发生在每一次排练、每一次讨论、每一次勇敢尝试之中。

下一部，由你开场

戏剧最迷人的地方，在于它打破了学科的边界，让语言、艺术、工程、音乐等领域交融，学生们在多元的探索中成长，在其中找到自己的位置：无论是聚光灯下的演员，还是幕后的道具师、编剧，都能在自己热爱的领域闪闪发光。

《阿拉丁》的大幕虽然已然落下，但新的故事正在酝酿。下学年年度大戏《Wicked》的海选即将启动。

准备好了吗？下一个创造奇迹的人，就是你。