6月27日、28日，杭州狄邦文理学校重磅音乐剧作品《绿野仙踪》连演两场，近百余人的台前幕后团队耗时近四个月，携手打造倾心制作。两小时的剧目高潮迭起，充沛的情感、忘我的演绎，令在场近千名观众颇为震撼。

学校专程从美国购买了《绿野仙踪》音乐剧的版权，在重现经典的同时加入独特的中国元素。在配乐方面，中国民乐乐器古筝让人耳目一新；在背景设计绘制方面，独特的杭派建筑凸显了中国特色；表演服装方面，融入了中国古风的设计元素。改变发轫于细微之处，以润物细无声的姿态浸润在每句台词、每个动作和那些被镜头定格的瞬间。这场关于小女孩多萝西成长的探险故事从酝酿到推出，仿佛是每位剧中演员与工作者成长故事的翻版。

以下为本次《绿野仙踪》学生报道组手记。台前幕后，流淌的文字带您重温一场关于亲情、勇气、希望和决心的梦幻之旅。

台前，聚光灯之下

“There is no place like home!”伴随着这句经典台词，剧中角色纷纷闪亮登场。多萝西的扮演者来自七年级的Ynes Hernandez Day，凭借精致的妆容、绝美的服饰、以及动人的歌喉在一开场立即赢得了掌声。两个多小时的演绎中，她的每一次扬声呐喊、每一次振臂起舞都让观众沉醉其中。

主角多萝西

当“胆小的狮子”纵身一跃跳下舞台，观众的心也随之起伏。饰演胆小的狮子的Evan同学来自十年级，他在完成繁忙学业的同时还承担了剧中的一大重要角色。

在采访时，他说：

剧中”狮子“的扮演者

我认为狮子这个角色不可或缺，在整场剧的结构上起到了推动情节发展的主要作用。他以一个长辈的形象出现，引导着主人公多罗西成长。出演这个角色对我而言是个挑战，在威武霸气与胆小懦弱两个性格之间的切换给我的表演增加了难度。我尽力深刻理解这个角色的内涵，并且尝试诠释好这个角色。

总体来说这个角色让我受益匪浅。有一段趴在地上哭的戏，我彻底地放下了所谓的面子问题，更加投入表演，更好地融入角色。认真对待表演的演员们，才能更好地散发出自己的光芒。在剧里没有好坏角色之分，只有存在演员们对待角色的不同态度。

在生活中也是如此，唯有深刻投入，才可能更加地接近继而达成目标。我在音乐剧的表演当中明白了我们要以积极正确的态度面对人生中的各种风风雨雨，不论结果如何，享受过程。这次站在舞台上，其实在场上的演员，包括工作人员，都很紧张，我认为克服紧张的最好方法就是去征服观众。虽然我的表演并不完美，但呈现了我对于这个角色的情感解读。

剧中造型

除了主角，配角演员的出色表现也为这部剧平添了亮点。Lucy是一名国际部的七年级学生，她凭一人之力在剧中分饰了四个角色。其中最主要的角色是艾姆婶婶，她是一个很善良但又严厉的人。Lucy在塑造这一个角色时着重表现一个长辈的形象，但是对于她来说难度最高的是在多个角色之间切换。除了台词和角色性格上的转变，剧中Lucy还要不断变换妆容。整个过程虽然节奏很快，但她自己却乐在其中，成就感油然而生。

幕后，视觉享受的缔造者

我们专程采访了幕后工作人员。美术组学科组长Pitchforth老师带领学生负责整部剧的背景及特效。在绘制背景的过程中，他们加入了特效和视频等元素，呈现出了奇妙的效果。

“剧中的雪、龙卷风景物都是先在绿幕上录制完成，之后再进行剪辑修改，最后把特效加入背景的Powerpoint中。我认为这些现代技术就像魔法一样让我们的音乐剧变得更奇妙。我们的学生非常认真，他们在设计的过程中集思广益，一次又一次地修改自己的作品，力求完美。因为是初次尝试，所以这次同学们只负责了背景的绘画部分。我在尝试教他们用iMovie制作视频与特效，希望在下一次音乐剧的活动中我们的同学可以独立完成背景设计。” Pitchforth老师如是说。

学生制作道具

这是一次成功的团队合作。幕后工作人员的付出远不止如此。从制作道具到设计舞台背景，再到演奏音乐，每个人就想一台机器上的螺丝钉，缺一不可。他们专注于自己职责的同时关注其他人的工作，紧密配合最终成全了一场精彩的演出。

幕后排练

在演出结束后，我们还采访了一位家长，她的女儿参与了《绿野仙踪》的表演。谈及演出的感受，她感到非常欣慰与骄傲。

这场演出非常棒，每个演员都演得很到位，现场的音乐灯光都很专业。对于我自己的女儿，在参与演出前后的变化还是不小的。一开始她还因为自己演的是一个非常小的角色有点失望，但还是很努力地融入和表现，我觉的这就是一种成长。后来她还加入了《绿野仙踪》报道组，能主动加入活动，提出自己的思考，她收获很多。

《绿野仙踪》这部音乐剧演绎了一个关于成长的故事，教育孩子们要勇敢、善良、智慧，敢于冒险与创造，这些都与学校的教育理念不谋而合。学校为学生们创造独立展现自我、发挥特长的平台，希望他们如同多萝西、稻草人和铁皮人一样，在成长的过程中不断尝试新鲜的事物，发现自己的兴趣与潜能，完善人格，走向卓越。